Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE

В нашей Онлайн-школе бизнеса на рукоделии вы узнаете, как продавать свои изделия онлайн, о секретах и эффективных стратегиях продвижения своего творчества через интернет. Кроме этого, вы узнаете о решении технических задач при работе в интернете, о том, с чего начать рукодельный бизнес, если вы еще новичок, получить консультацию бесплатно, создать, организовать и провести свой первый мастер-класс онлайн и многое другое! Вступайте в группу и приглашайте подруг-рукодельниц! Ведь вместе идти к своим целям и мечтам веселее и эффективнее!

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE - #1392 Простые идеи для дома: текстильные листья как пледы и ковры

Простые идеи для дома: текстильные листья как пледы и ковры

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE
Простые идеи для дома: текстильные листья как пледы и коврыПростые идеи для дома: текстильные листья как пледы и коврыПростые идеи для дома: текстильные листья как пледы и коврыПростые идеи для дома: текстильные листья как пледы и коврыПростые идеи для дома: текстильные листья как пледы и коврыПростые идеи для дома: текстильные листья как пледы и коврыПростые идеи для дома: текстильные листья как пледы и ковры
Комментарии

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE - #1391 Японский кукольник Амари Ёитиро Амари Ёитиро родился в 1945 году в п

Японский кукольник Амари Ёитиро

Амари Ёитиро родился в 1945 году в префектуре Токусима. Он является известнейшим и уважаемым мастером по изготовлению кукол для Национального кукольного театра Бунраку в Осаке. Осака издавна являлась одним из центров кукольных театральных постановок.

Продолжение статьи читайте на сайте http://bizhandmade.ru/yaponskii-kukolnik-amari-yoichiro/

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE
Японский кукольник Амари Ёитиро Амари Ёитиро родился в 1945 году в п
Комментарии

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE - #1390 ‼ Задай вопрос онлайн по заработку на рукоделии и получи ответ бесплат

‼ Задай вопрос онлайн по заработку на рукоделии и получи ответ бесплатно ‼

Приветствуем вас, дорогие рукодельницы и мастера! Если у вас есть вопросы по продвижению своих изделий или мастер-классов, рукодельных курсов и тренингов в интернете, а также сталкиваетесь с техническими проблемами, то задайте вопрос онлайн и на специальном бесплатном вебинаре вы получите ответ на свой вопрос!

Задайте вопрос здесь ⏩https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeCX8M9-bZ1hOGG3mRLKZkJZrf4ROzsOz6gYcBA4DhKO9eeaA/viewform

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE
‼ Задай вопрос онлайн по заработку на рукоделии и получи ответ бесплат
Комментарии

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE - #1389

Комментарии

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE - #1388

Комментарии

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE - #1387

Комментарии

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE - #1386

Комментарии

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE - #1385 КУКЛЫ АЛЕКСАНДРЫ ОКАТОВОЙ Александра Окатова занимается авторскими ку

КУКЛЫ АЛЕКСАНДРЫ ОКАТОВОЙ
Александра Окатова занимается авторскими куклами из фарфора с 2002 года. Своими куклами она хочет сказать о любви, нежности, грусти, одиночестве – о чувствах, которые не выразить словами. На сегодняшний день не возможно себе представить большие выставки кукол без ее работ. После участия в Международном Салоне Кукол 2009 она согласилась рассказать нам о себе и о любви к своим произведениям исскуства.
Александра по образованию – картограф, работала редактором географических карт и атласов. В 2002 Александра окончила Школу кукольного дизайна. После окончания курса "Кукла из фарфора" была награждена призом "Золотая пинетка - за первые успешные шаги в искусстве". Потом она училась у замечательного скульптора Алексея Алексеевича Шпаковского.
В костюмах кукол предпочитает использовать натуральный шелк, бархат, газ, расшитые бисером, жемчугом и расписанные красками или золотом. В кукольных композициях Александра Окатова использует аксессуары, выполненные ею в живописной манере – например, карта звездного неба для куклы «Дочь звездочета» или картина на мольберте для куклы «Тайна старинного портрета».
Александра, расскажите немного о себе.
Александра: Сколько себя помню, я всегда любила сказки, герои которых казались мне реально существующими людьми. Можно сказать, что я жила в сказочном мире. Особенно я люблю сказки Братьев Гримм, у меня сохранилась книга 1949 года издания, наиболее полное на русском языке издание, проиллюстрированное старинными гравюрами. До сих пор, когда я беру в руки эту книгу (я стараюсь не делать этого слишком часто, чтобы не потерять то волшебное чувство, которое охватывает меня, когда я касаюсь пожелтевших страниц). Обложка была потеряна, и я по памяти еще в детстве нарисовала испуганную и любопытную худенькую принцессу со свечой в руке, идущую по темным залам дворца. Со стен на нее смотрели потемневшие от времени портреты. Еще я без ума от изящных, мудрых, философских, но одновременно легких и остроумных сказок Кристиана Пино. С тех пор, как я услышала эти сказки лет в семь, я горячо люблю их. И конечно, Ганс Христиан Андерсен. Его Русалочка - это я. А эта его сказка (русалочка) на самом деле о том, что любишь, а сказать по каким-то причинам не можешь...
Почему Вы решились создавать кукол именно из фарфора?
Александра: Фарфор - самый нежный, чистый, долговечный, практически вечный, благородный (и сдержанный в своем благородстве) материал. Из фарфора не получится сделать злое или уродливое, безобразное, старое или гротескное лицо, потому что такой образ убьет саму душу фарфора. Не случайно, когда люди говорят о прекрасной коже лица, они сравнивают лицо девушки или ребенка с фарфором. "Лицо как фарфоровое", или "она красива, как фарфоровая кукла". Но верно и обратное. Иногда говорят, что у моих кукол лица, как живые. Мыслящие, чувствующие. Куклы как будто отвечают смотрящим на них людям, с ними можно говорить как с живыми.
Были ли у Вас трудности в начале или все получалось?
Александра: Не знаю почему, но я с самого начала, как только начала заниматься фарфором, сразу была уверена, что это мое дело. Я окончила Международную школу кукольного дизайна Светланы Воскресенской в Москве, училась у замечательного скульптора Алексея Алексеевича Шпаковского, которому я очень благодарна. После окончания Школы кукольного дизайна я была награждена призом "Золотая пинетка" за первые успешные шаги в искусстве. В этом году вышла из печати энциклопедия "Художественные куклы", в которой есть статья обо мне. На 5 Международном Салоне я была удостоена звания «Жемчужина Салона».
Расскажите нам о процессе создания Ваших кукол.
Александра: Я очень долго и тщательно продумываю идею, основную мысль, которую я хочу воплотить в кукле. Не менее скрупулезно, тщательно и аккуратно я работаю сначала над пластилиновой скульптурой, и никогда не оставляю то, что мне не очень нравится, а обязательно добиваюсь, чтобы то, что я сделала, нравилось мне самой, Потому что фарфор практически бессмертен, надо, чтобы всегда было приятно смотреть на куклу. По пластилиновой скульптуре делается гипсовая форма, по ней отливается сырой фарфор, который в дальнейшем обжигается в печи. Фарфоровую головку, ручки и ножки я собираю на каркасе из медной проволоки, мягкие части я делаю из синтепона и обшиваю чехлом из ткани.
Что Вас инспирирует при создании Ваших кукол?
Александра: Я получаю огромное удовольствие от того, что я делаю. Я пытаюсь выразить свои мысли и чувства в моих куклах, не оглядываясь на критиков и публику. Для меня важно выразить свою идею и свою мечту, независимо от того, модна ли эта тема, будет ли она иметь коммерческий успех или нет. Но интересно, что люди понимают моих кукол, и видят, что я хотела бы им сказать о любви, об одиночестве, о судьбе, о стремлении к исследованию окружающего мира. Костюмы для кукол я делаю только вручную, никогда не применяю швейную машинку, так как считаю, что ручная работа придает неповторимое очарование кукле и необыкновенную энергетику, так как вложено много труда, чувства в каждый стежок. Поэтому я люблю применять в костюмах антикварное кружево, шитье. Я сама расписываю вручную ткани, расшиваю их бисером и комбинирую все эти виды отделки, чтобы ткань становилась сама по себе произведением искусства. У меня сложилась небольшая коллекция антикварных кружев, шитья и вышивок, сделанных когда-то вручную необыкновенными мастерицами, которые уже давно прожили свою жизнь, а чудесные тонкие, изящные и изысканные кружева их до сих пор живы и радуют людей, которые держат их в руках и до сих пор любуются ими, когда я об этом думаю, я на самом деле так растрогана, что на глазах у меня слезы и я плачу от грусти и счастья.
Где можно купить Ваши работы?
Александра: По вопросам приобретения можно обращаться непосредственно ко мне на мой e-mail aokatova@mail.ru
Даете ли Вы сами уроки по созданию фарфоровых кукол?
Александра: Такого опыта меня нет. Чтобы преподавать, нужно отрешиться от себя, своих планов, и попытаться мыслить, как твои ученики. А у меня много своих идей, ждущих воплощения. Но в журнале "Кукольный мастер у меня была статья, к которой я попыталась выразить свой опыт по созданию пластилиновой скульптуры для фарфоровой куклы. Позже эта статья вошла в сборник "Куклы 50 мастер-классов. Лучшее"
Чем Вы занимаетесь в свободное время?
Александра: В свободное время я читаю, мечтаю, обдумываю новые образы.
Часто ли Вы принимаете участие в выставках?
Александра: Традиционно я принимаю участие в Международных кукольных Салонах в Москве, Выставках "Время кукол" в Санкт-Петербурге, выставке современного искусства "Традиции и современность" в Манеже, выставке Мосфайр.
Какие у Вас планы на будущее?
Александра: Мне хочется создать куклу, при взгляде на которую зритель заплакал бы.
Это Вам наверняка удается уже и сейчас. Спасибо Вам большое за Ваши подробные и интересные ответы! Мы желаем Вам и в дальнейшем успешного воплощения намеченных планов!

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE
КУКЛЫ АЛЕКСАНДРЫ ОКАТОВОЙ Александра Окатова занимается авторскими куКУКЛЫ АЛЕКСАНДРЫ ОКАТОВОЙ Александра Окатова занимается авторскими куКУКЛЫ АЛЕКСАНДРЫ ОКАТОВОЙ Александра Окатова занимается авторскими куКУКЛЫ АЛЕКСАНДРЫ ОКАТОВОЙ Александра Окатова занимается авторскими куКУКЛЫ АЛЕКСАНДРЫ ОКАТОВОЙ Александра Окатова занимается авторскими куКУКЛЫ АЛЕКСАНДРЫ ОКАТОВОЙ Александра Окатова занимается авторскими куКУКЛЫ АЛЕКСАНДРЫ ОКАТОВОЙ Александра Окатова занимается авторскими куКУКЛЫ АЛЕКСАНДРЫ ОКАТОВОЙ Александра Окатова занимается авторскими куКУКЛЫ АЛЕКСАНДРЫ ОКАТОВОЙ Александра Окатова занимается авторскими куКУКЛЫ АЛЕКСАНДРЫ ОКАТОВОЙ Александра Окатова занимается авторскими ку
Комментарии

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE - #1381 Кристаллы и стекло в работах Токудзина ЙосиокиТокудзин Йосиока — один

Кристаллы и стекло в работах Токудзина Йосиоки
Токудзин Йосиока — один из самых оригинальных дизайнеров Японии, который любит удивлять публику. Его работы бывают диаметрально противоположны по настроению и производимому на зрителей эффекту, но, тем не менее, основная мысль, которая прослеживается в них, одна и та же.
Одна из крупных работ японского дизайнера – это проект хрустального лабиринта Crystallized (Кристаллизированные). Мир кристаллов, созданный Токудзином Йосиокой таинственный — хрупкий, прекрасный и опасный. Кристаллы топорщатся острыми гранями или сияют гладкостью льда. Инсталляции японского дизайнера объемны и словно сделаны не человеком, а самой природой.
Продолжение читайте: http://bizhandmade.ru/%D0%BA%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D1%8B-%D0%B8-%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BA%D0%BB%D0%BE-%D0%B2-%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%85-%D1%82%D0%BE%D0%BA%D1%83%D0%B4%D0%B7%D0%B8%D0%BD/

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE
Кристаллы и стекло в работах Токудзина ЙосиокиТокудзин Йосиока — одинКристаллы и стекло в работах Токудзина ЙосиокиТокудзин Йосиока — одинКристаллы и стекло в работах Токудзина ЙосиокиТокудзин Йосиока — одинКристаллы и стекло в работах Токудзина ЙосиокиТокудзин Йосиока — одинКристаллы и стекло в работах Токудзина ЙосиокиТокудзин Йосиока — один
Комментарии

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE - #1380

Комментарии

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE - #1379 Как продавать в интернете: 6 правил для рукодельницы В последние годы

Как продавать в интернете: 6 правил для рукодельницы
В последние годы проведение мастер-классов, обучающих курсов и тренингов онлайн пользуется большой популярностью. Эта популярность объясняется удобством и прибыльностью данного направления деятельности. Для заработка в интернете посредством продажи обучающих продуктов практически не требуется больших ресурсов. Достаточно создать свой обучающий или информационный продукт, то есть, тот же мастер-класс, онлайн-курс или тренинг и организовать его продажи.
Именно последний этап может вызвать затруднения. Продажи – самое важное и самое сложное. Как продавать в интернете, чтобы получать ожидаемый результат?
Поговорим о главных правилах продажи обучающих продуктов, которым надо следовать не только рукодельнице, но и любому бизнесмену.
Продолжение статьи читайте у нас на сайте http://bizhandmade.ru/kak-prodavat-v-internete-6-pravil-rukodelnice/

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE
Как продавать в интернете: 6 правил для рукодельницы В последние годы
Комментарии

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE - #1378 Кристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худо

Кристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и художником. Его первая книга, пересказ русской народной сказки Летучий корабль "Дурак мира и летающий корабль", был объявлен “потрясающим дебютом” среди еженедельных издательств. С тех пор Крис проиллюстрировал более двадцати пяти книг для детей, в том числе
Светлячок написанная Элисон МакГи, "В поисках дедушки" от Розмари Уэлс, "Оливер ищет свой путь" Филлиса Рута, Бабушкин день выпечки" его жены Аника Денис и некоторые из произведений Брайана Жака известной серии Красная стена. Его книги попали в спискок бестселлеров New York Times и были признаны Bank Street College of Education, Фонд выбора родителей, и Общество иллюстраторов ежегодной выставки.
Кристофер Дениз живет на Род-Айленде со своей семьей.

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE
Кристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худоКристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худоКристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худоКристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худоКристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худоКристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худоКристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худоКристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худоКристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худоКристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худо
Комментарии

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE - #1377 Кристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худо

Кристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и художником. Его первая книга, пересказ русской народной сказки Летучий корабль "Дурак мира и летающий корабль", был объявлен “потрясающим дебютом” среди еженедельных издательств. С тех пор Крис проиллюстрировал более двадцати пяти книг для детей, в том числе
Светлячок написанная Элисон МакГи, "В поисках дедушки" от Розмари Уэлс, "Оливер ищет свой путь" Филлиса Рута, Бабушкин день выпечки" его жены Аника Денис и некоторые из произведений Брайана Жака известной серии Красная стена. Его книги попали в спискок бестселлеров New York Times и были признаны Bank Street College of Education, Фонд выбора родителей, и Общество иллюстраторов ежегодной выставки.
Кристофер Дениз живет на Род-Айленде со своей семьей.

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE
Кристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худоКристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худоКристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худоКристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худоКристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худоКристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худоКристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худоКристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худоКристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худоКристофер Дениз является заслуженным иллюстраторои детских книг и худо
Комментарии

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE - #1375

Комментарии

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE - #1374 Резные скульптуры из книг Томоко Такеда Талантливый токийский художни

Резные скульптуры из книг Томоко Такеда
Талантливый токийский художник Томоко Такеда помогает литературным шедеврам превратиться в произведения искусства при помощи мастерски выполненной резьбы по книгам.
Томоко Такеда придумала и осуществила скульптурно-книжные вариации по отрывкам и эпизодам из «Маленького принца» француза А. де Сент-Экзюпери, известной истории про Алису английского сказочника Льюиса Кэрролла, книг Жюля Верна, Акутагавы Рюноскэ, Анны Франк и других авторов бестселлеров.
Продолжение статьи читайте у нас на сайте http://bizhandmade.ru/reznye-skulptury-iz-knig/

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE
Резные скульптуры из книг Томоко Такеда Талантливый токийский художниРезные скульптуры из книг Томоко Такеда Талантливый токийский художниРезные скульптуры из книг Томоко Такеда Талантливый токийский художниРезные скульптуры из книг Томоко Такеда Талантливый токийский художниРезные скульптуры из книг Томоко Такеда Талантливый токийский художни
Комментарии

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE - #1373 Роберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийск

Роберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийской деревне на Дунае. В возрасте трех лет он «открыл» для себя искусство, которым "заболел" на всю жизнь. В какой-то момент мать Шёллера дала ему книгу с репродукциями величайших картин мира, которые очаровали его. Даже в раннем возрасте его привлекали определенные картины, которые отличались особыми качествами: это были картины вдохновляющие, красивые и захватывающие. Мальчик увлекся копированием изображений из своей любимой книги. И хотя он давно потерял эту книгу, его увлечение этими образами остается, и он все еще считает эту книгу своей «библией» искусства.

Окончив среднюю школу в возрасте 15 лет, Шёллер поступает в знаменитую художественную школу в Линце. Он не заботился о том, чтобы сосредоточиться на современных стилях искусства, а предпочел вместо этого создавать свои собственные картины и гравюры, которые сочетали реализм с фантазией. И он был вознагражден за свои труды. Люди стали с охотой покупать его гравюры и картины.

В 1968 году Шёллер поступает в Академию изящных искусств в Вене. Он появился на собеседовании только с двумя гравюрами (которые он вынужден был взять у клиентов). И когда комиссия узнала, что он продал все свои картины, они похвалили его работу и приняли в Академию.

Однако через год Шёллер решил покинуть Академию и увидеть мир. Он отправился в расширенную поездку, которая привела его в Мехико, Лос-Анджелес и Нью-Йорк, где он основал студию и проживал почти четыре года.

Шёллер вернулся в Зальцбург (Австрия) в 1974 году. Он пробыл там два года - рисовал, организовывал выставки, продавал свои работы и наслаждался идиллическим временем в его жизни. Затем, накануне Нового года (1976), он переехал в Вену, где основал студию, продолжал рисовать, а затем начал делать выставки по всей Европе. В это время он начал писать серию картин «земля с высоты птичьего полета». В этих работах, которые являются восхитительными акварельными выражениями обширного пространства, света, безмятежности и свободы, он предлагает зрителям шанс взлететь над облаками и увидеть проблески длительного развития жизни и человеческих цивилизаций на планете далеко внизу.

Как художник - портретист, Шёллер всегда интересовался задачей выразить живую сущность человека в его целостности: он не просто хотел нарисовать лицо человека, он стремился отобразить в портрете эмоции, отношения, характер, намерения, настроения и т. Д. За лицом, за внешним видом, он хотел выразить духовный мир человека, его характер.

Интерес Шёллера к масляной живописи и, более конкретно - в области портрета, вдохновил его исследовать различные методы старых мастеров для использования масел и смол для создания картин, которые выдержали бы испытание временем. В библиотеках и музеях он проводил исчерпывающий поиск, изучая методы живописи старых мастеров, читал древние рецепты и консультировался с арт-реставраторами. В результате он появился в искусстве с инновационными технологиями и изысканным подходом, благодаря которому его картины оживают.

Репутация Шёллера как портретиста стала расти, он начал получать заказы по всей Европе, рисуя всех - от правительственных чиновников до членов семей аристократии. В 1986 году Шёллер получил заказ, который сделал его знаменитым. Белый дом попросил его нарисовать официальный портрет Джорджа Вашингтона в честь празднования двухсотлетия Конституции США. Шёллер изобразил Вашингтона, стоящего за столом в Зале Независимости. Картина была сделана как плакат и использовалась в местных торжествах по всей стране. После этого проекта (в 1989 году) Шёллер перебрался в Клируотер (штат Флорида, США), где живет и работает и ныне. Работы художника находятся во многих музеях мира и частных коллекциях.

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE
Роберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийск
Комментарии

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE - #1372 Роберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийск

Роберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийской деревне на Дунае. В возрасте трех лет он «открыл» для себя искусство, которым "заболел" на всю жизнь. В какой-то момент мать Шёллера дала ему книгу с репродукциями величайших картин мира, которые очаровали его. Даже в раннем возрасте его привлекали определенные картины, которые отличались особыми качествами: это были картины вдохновляющие, красивые и захватывающие. Мальчик увлекся копированием изображений из своей любимой книги. И хотя он давно потерял эту книгу, его увлечение этими образами остается, и он все еще считает эту книгу своей «библией» искусства.

Окончив среднюю школу в возрасте 15 лет, Шёллер поступает в знаменитую художественную школу в Линце. Он не заботился о том, чтобы сосредоточиться на современных стилях искусства, а предпочел вместо этого создавать свои собственные картины и гравюры, которые сочетали реализм с фантазией. И он был вознагражден за свои труды. Люди стали с охотой покупать его гравюры и картины.

В 1968 году Шёллер поступает в Академию изящных искусств в Вене. Он появился на собеседовании только с двумя гравюрами (которые он вынужден был взять у клиентов). И когда комиссия узнала, что он продал все свои картины, они похвалили его работу и приняли в Академию.

Однако через год Шёллер решил покинуть Академию и увидеть мир. Он отправился в расширенную поездку, которая привела его в Мехико, Лос-Анджелес и Нью-Йорк, где он основал студию и проживал почти четыре года.

Шёллер вернулся в Зальцбург (Австрия) в 1974 году. Он пробыл там два года - рисовал, организовывал выставки, продавал свои работы и наслаждался идиллическим временем в его жизни. Затем, накануне Нового года (1976), он переехал в Вену, где основал студию, продолжал рисовать, а затем начал делать выставки по всей Европе. В это время он начал писать серию картин «земля с высоты птичьего полета». В этих работах, которые являются восхитительными акварельными выражениями обширного пространства, света, безмятежности и свободы, он предлагает зрителям шанс взлететь над облаками и увидеть проблески длительного развития жизни и человеческих цивилизаций на планете далеко внизу.

Как художник - портретист, Шёллер всегда интересовался задачей выразить живую сущность человека в его целостности: он не просто хотел нарисовать лицо человека, он стремился отобразить в портрете эмоции, отношения, характер, намерения, настроения и т. Д. За лицом, за внешним видом, он хотел выразить духовный мир человека, его характер.

Интерес Шёллера к масляной живописи и, более конкретно - в области портрета, вдохновил его исследовать различные методы старых мастеров для использования масел и смол для создания картин, которые выдержали бы испытание временем. В библиотеках и музеях он проводил исчерпывающий поиск, изучая методы живописи старых мастеров, читал древние рецепты и консультировался с арт-реставраторами. В результате он появился в искусстве с инновационными технологиями и изысканным подходом, благодаря которому его картины оживают.

Репутация Шёллера как портретиста стала расти, он начал получать заказы по всей Европе, рисуя всех - от правительственных чиновников до членов семей аристократии. В 1986 году Шёллер получил заказ, который сделал его знаменитым. Белый дом попросил его нарисовать официальный портрет Джорджа Вашингтона в честь празднования двухсотлетия Конституции США. Шёллер изобразил Вашингтона, стоящего за столом в Зале Независимости. Картина была сделана как плакат и использовалась в местных торжествах по всей стране. После этого проекта (в 1989 году) Шёллер перебрался в Клируотер (штат Флорида, США), где живет и работает и ныне. Работы художника находятся во многих музеях мира и частных коллекциях.

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE
Роберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийск
Комментарии

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE - #1371 Роберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийск

Роберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийской деревне на Дунае. В возрасте трех лет он «открыл» для себя искусство, которым "заболел" на всю жизнь. В какой-то момент мать Шёллера дала ему книгу с репродукциями величайших картин мира, которые очаровали его. Даже в раннем возрасте его привлекали определенные картины, которые отличались особыми качествами: это были картины вдохновляющие, красивые и захватывающие. Мальчик увлекся копированием изображений из своей любимой книги. И хотя он давно потерял эту книгу, его увлечение этими образами остается, и он все еще считает эту книгу своей «библией» искусства.

Окончив среднюю школу в возрасте 15 лет, Шёллер поступает в знаменитую художественную школу в Линце. Он не заботился о том, чтобы сосредоточиться на современных стилях искусства, а предпочел вместо этого создавать свои собственные картины и гравюры, которые сочетали реализм с фантазией. И он был вознагражден за свои труды. Люди стали с охотой покупать его гравюры и картины.

В 1968 году Шёллер поступает в Академию изящных искусств в Вене. Он появился на собеседовании только с двумя гравюрами (которые он вынужден был взять у клиентов). И когда комиссия узнала, что он продал все свои картины, они похвалили его работу и приняли в Академию.

Однако через год Шёллер решил покинуть Академию и увидеть мир. Он отправился в расширенную поездку, которая привела его в Мехико, Лос-Анджелес и Нью-Йорк, где он основал студию и проживал почти четыре года.

Шёллер вернулся в Зальцбург (Австрия) в 1974 году. Он пробыл там два года - рисовал, организовывал выставки, продавал свои работы и наслаждался идиллическим временем в его жизни. Затем, накануне Нового года (1976), он переехал в Вену, где основал студию, продолжал рисовать, а затем начал делать выставки по всей Европе. В это время он начал писать серию картин «земля с высоты птичьего полета». В этих работах, которые являются восхитительными акварельными выражениями обширного пространства, света, безмятежности и свободы, он предлагает зрителям шанс взлететь над облаками и увидеть проблески длительного развития жизни и человеческих цивилизаций на планете далеко внизу.

Как художник - портретист, Шёллер всегда интересовался задачей выразить живую сущность человека в его целостности: он не просто хотел нарисовать лицо человека, он стремился отобразить в портрете эмоции, отношения, характер, намерения, настроения и т. Д. За лицом, за внешним видом, он хотел выразить духовный мир человека, его характер.

Интерес Шёллера к масляной живописи и, более конкретно - в области портрета, вдохновил его исследовать различные методы старых мастеров для использования масел и смол для создания картин, которые выдержали бы испытание временем. В библиотеках и музеях он проводил исчерпывающий поиск, изучая методы живописи старых мастеров, читал древние рецепты и консультировался с арт-реставраторами. В результате он появился в искусстве с инновационными технологиями и изысканным подходом, благодаря которому его картины оживают.

Репутация Шёллера как портретиста стала расти, он начал получать заказы по всей Европе, рисуя всех - от правительственных чиновников до членов семей аристократии. В 1986 году Шёллер получил заказ, который сделал его знаменитым. Белый дом попросил его нарисовать официальный портрет Джорджа Вашингтона в честь празднования двухсотлетия Конституции США. Шёллер изобразил Вашингтона, стоящего за столом в Зале Независимости. Картина была сделана как плакат и использовалась в местных торжествах по всей стране. После этого проекта (в 1989 году) Шёллер перебрался в Клируотер (штат Флорида, США), где живет и работает и ныне. Работы художника находятся во многих музеях мира и частных коллекциях.

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE
Роберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийскРоберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийск
Комментарии

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE - #1370

Комментарии

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE - #1369 Нэцкэ-мандзю — резная фигурка Нэцкэ (netsuke), как вы уже знаете, это

Нэцкэ-мандзю — резная фигурка
Нэцкэ (netsuke), как вы уже знаете, это миниатюрная символическая резная фигурка.
Нэцкэ бывают разных видов: саси, катабори, анабори и другие. Самый известный во всем мире вид нэцкэ – это катабори (миниатюрные резные фигурки, изображающие людей, животных и т.д.).
Мандзю – так называется круглая и плоская лепешка из риса. Нэцкэ мандзю по виду так же может напоминать лепешку или пончик, так как вырезан в виде толстого диска. Иногда этот вид нэцкэ состоит из двух частей.
Продолжение статьи читайте у нас на сайте http://bizhandmade.ru/rukodelie-kak-istochnik-dopolnitelnogo-dohoda/

Онлайн-школа бизнеса на рукоделии bizHANDMADE
Нэцкэ-мандзю — резная фигурка Нэцкэ (netsuke), как вы уже знаете, этоНэцкэ-мандзю — резная фигурка Нэцкэ (netsuke), как вы уже знаете, этоНэцкэ-мандзю — резная фигурка Нэцкэ (netsuke), как вы уже знаете, этоНэцкэ-мандзю — резная фигурка Нэцкэ (netsuke), как вы уже знаете, этоНэцкэ-мандзю — резная фигурка Нэцкэ (netsuke), как вы уже знаете, этоНэцкэ-мандзю — резная фигурка Нэцкэ (netsuke), как вы уже знаете, это
Комментарии
Страницы:   следующая →